前几天咱们聊了“故作高雅”的问题，很快就有朋友说，地方戏的新编剧目现在最大的问题是俗气，唱词粗俗不堪、舞台乱如菜场、表演——如果说腰来腿不来、顾头不顾脚的状态也能叫做表演的话——随心所欲。

在他发给我的几个新编戏视频里，我果然看到了他所述的问题。简而言之，除了主题一个比一个高端大气上档次，其他部分似乎都有点“随心所欲”。

一个完整的戏曲作品，需要集合所有的舞台要素，最终作为一个整体艺术品呈现在观众面前。所以仅有高超的主题是不够的，剧本、音乐、表演以及服化道等诸多要素，都在为这个主题加分或者减分。

在所有加减分项目里，剧本（或者说是唱词），是最容易引发共鸣的：观众可能说不出某个程式的具体名字，但总还能听懂某句唱词。所以，一出戏或者众口称赞、或者争相批驳，或者毁誉参半，往往是先从唱词开始的。

咱们今天就先聊聊过于肤浅乃至浅薄、过于通俗乃至粗俗的唱词，再举例看看真正的好唱词是什么样的。

在朋友发给我的视频里，一个女人对丈夫的竞争对手产生了爱慕之情，劝降的时候用词非常露骨，以至于咱直接写出来可能会被屏蔽。女人言辞恳切，男人半推半就，于是灯光忽然暧昧起来，俩人的动作也猥琐起来。然而接下来男人的原配情人出现，居然不是来“棒打野鸳鸯”，而又是一段不堪入耳的唱词，表达了匪夷所思的想法。

程砚秋《玉镜台》

荀慧生《红娘》

老艺术家的剧目不是没有表达“热烈感情”的唱词，程砚秋先生的《玉镜台》里有“半推半就胆惊怕，芙蓉帐内爱煞他”；荀慧生先生在《红娘》里有“今宵勾却了相思债， 无限的春风抱满怀”。

这样的唱词香艳但不露骨，而且相当文雅，这主要是因为编剧本身具有相当高的文化修养和古诗词功底。《玉镜台》的编剧罗瘿公是个饱读诗书的文人，自然不用多说；《红娘》则由荀慧生亲自编剧，荀先生的文化层次，看看他的书画作品就知道了。他为这出戏费尽心血，多次修改，改动最大的就是把原来戏中的一些比较低级趣味的情节和唱词进行大幅度删减和完善。事实证明，这些低俗的唱词被删除了，也没见观众不来了不看了。

秦腔《三滴血》里有一句插科打诨的经典台词“马下了个牛娃子”，足够通俗吧，但一点也不低俗，谁都听得懂是啥意思。范紫东先生精通诗词歌赋，传统文化功底足够深厚；能在中学中教授博物和理化，堪称学贯中西。然而人家就能写出这种既通俗易懂又文雅含蓄的唱词，这才是高手。

秦腔《三滴血》

文雅的唱词经得起反复琢磨、通俗的唱词耐得住反复品味。相反的，上次咱们说过“故作文雅”的词让人不知所云，而这次咱们说的“过于低俗”的词让人不堪入耳。

京剧中把《拿苍蝇》《大劈棺》《纺棉花》三部戏称作“拿劈纺”，皆因这些剧目诲淫诲盗。不过随着历史的发展，这些戏已经绝迹舞台，近些年有人对《大劈棺》进行了适度净化，重新搬上舞台。同时期还有另一些剧目里有不太文雅的戏词，也是经过改动之后才能继续演出。前辈们都知道该怎么样处理已经不符合时代需求的粗俗唱词，怎么接受现代文明教育的人反而不管不顾、如此大胆了呢？

所以我就很奇怪，净化舞台这么多年，不健康的内容不是早就没了吗，怎么在新编剧目里就可以堂而皇之地重新拿出来，甚至用词更加粗俗了呢？ 

我们现今的文艺工作者不同于以往，创作一出作品， 不仅要考虑群众的需要，还要肩负着弘扬优秀文化的使命，而不是一味随心所欲，在作品中用语粗俗，实际体现的是自身精神建设的薄弱乃至颓败。

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