中国秦腔艺术的美学精神

杨居礼

民族的就是世界的。中国秦腔艺术是中华民族文化中的瑰宝，自然也是世界艺术百花园中的奇葩。秦腔艺术是中国戏曲的组成部分，和其他剧种共同体现着戏曲的美学精神。关于秦腔艺术的美学精神，我在总结前人高论的基础上，将其概括为四句话，即：

歌舞诗韵情景融，形神兼备虚实生；

变而不化互表里，声色形意兼而通。

简单分析如下

1、歌舞诗韵:

秦腔艺术是以虚拟的、程式化的舞蹈动作和诗韵化的唱、念等艺术形式来表现生活的。首先，必须要借助歌、舞这些美的形式唱起来、舞起来、动起来，形成活灵活现、整体流动的艺术形象，让人的感官得到享受；其次，必须要富有生动的、诗化的文学语言，展现诗韵之美，让人的精神得到愉悦。歌、舞、诗、韵是秦腔艺术最重要的表现手段，也是其最独特的美学精神，合而为一，才能产生悦人的艺术美感，让人得到充分的审美享受。

2、情景交融

秦腔艺术是情和景交相辉映来表现人的精神世界和物质世界的。情是人们对景物所寄托的不同的生活感受，是主观的；景是人们抒发情感所依据的对象，是客观的。情景交融，就是将主观世界与客观世界相结合，形成精神、物质的合体，并以情统景，以景传情，使情景如水乳般融合，达到情中有景，景中有情，情即是景，景即是情的意境。情景交融是中国传统艺术的最高审美标准，也是秦腔艺术所要追求的最高美学境界。

3、形神兼备:

秦腔艺术是以演员形神兼备的动态表演来表现生活、塑造典型人物的。形即表象物质，神即内在精神。形神兼备，进而达到形神互动、形神转换、形神互通，让人们的感官与精神都得到美的享受。初学秦腔表演或者初次排练时，必先要追求形似，先把老师传授的东西记会练熟，然后再细细琢磨，进而再追求神似，最后达到形神兼备和形神统一。形神兼备是中国传统艺术遵循的极高标准，自然也是秦腔艺术乃至戏曲艺术的美学追求。

4、虚实相生:

秦腔艺术同中国的诗、歌、乐、舞等传统艺术一样，都是以虚实相生的艺术手段来表现生活本质的。实，指客观有形的物象；虚，指主观的无形活动，“非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情”。就像太极阴（虚）阳（实）一样，有阴有阳，阴阳相济，生命才得以演化。秦腔艺术往往化实为虚，以虚来呈现生活中的实体，将现实的大天地纳于舞台的小天地，起到以小见大的作用，这就是化实为虚。而这里呈现的虚即是实，实也即是虚；虚中有实，实中有虚；虚实相生，虚实相依，“范围天地而不为过，曲成万物而不遗”。

5、变而不化:

秦腔艺术面对生活时，既要坚持不断地“变”，又要坚持变而不“化”。变，是指改革、创新、发展，变则活，不变则死；不化，就是要坚持本体，保持个性，不失其内在的本质要求。也就是说，要在保持本质不变的前提下，去吸收、消化、利用他物，以达到体、用结合，使现象与本质都得到充分的表现。

6、互为表里:

表与里是一个事物的两个方面，是质与形、情与景、形与神、虚与实的相互映照。秦腔艺术的互为表里，就是以质表现形，以形表现质；以情表现景，以景表现情；以形表现神，以神表现形；以虚表现实，以实表现虚，阴阳互换、互济，从而达到质形、情景、形神、虚实的融会贯通和相得益彰。

7、声色形意兼而通:

秦腔艺术重在写意和传神，是借助声、色、形、意来表现生活本质的。声即：音乐、唱腔、道白、音响；色即：舞台美术、化妆、服装、道具、灯光，画面；形即：舞蹈程式、人物造型、布景装置；意即：剧本、导演、表演和音乐、舞美等综合表现出来的效果，并以此来表情达意。声、色、形、意兼有并综合起来表现秦腔艺术的神韵，在秦腔剧中是相互兼容又彼此贯通的，在达到一定高度时，我们就很难将它们截然区分，也很难将它们说道出来（道可道，非常道；名可名，非常名），而只能靠自己去意会了。

（本文节选自《居礼戏文选》之“秦腔美学探论”，并稍作改动）

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