中国戏曲的声腔有其特定地域的独特个性，有不同的美感效应，由此形成千差万别的地方戏曲声腔韵味。戏曲声腔韵味的形成，与历史文化传统，与各种文化要素密切相关，地域不同，其声腔在语言、韵律、板式、审美特点方面也各具特点。秦腔声腔独特、优美、韵味浓郁，脍炙人口，所以它的唱段便于传播，而且久唱不衰。
秦腔的声腔包括唱腔和念白，有其独特的韵味风格。秦腔的唱念包括四声阴阳、尖团清浊的字音规则和咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。秦腔的念白可分为韵律化的“韵白”，是一种经过艺术提炼，和“自然白”具有节奏感的音乐性的语言。秦腔的押韵以“十三辙”为准。根据汉字的阴、阳、上、去四声调值，安排唱腔的旋律走向，要求依字行腔，以腔带字。四声不同，从而形成唱腔的高、低、断、连，使旋律各异。
秦腔声腔风格不同于其他剧种，所以，秦腔的声腔韵味也不同于其他剧种。秦腔演员在充分保持本剧种的唱念韵味的基础上，根据不同行当，又创造出个人唱念的韵味风格。而这种独具的风格，最后就形成了流派。区分流派的标准主要是声腔，秦腔的声腔是以一种有别于其他戏曲的声腔旋律构成的，有着一种特定的韵味，它的声腔旋律要受汉语语音的制约，根据汉语语音生发旋律，创造声腔。即以“字”为根本，使音乐语言化。
秦腔的韵味，是通过发声吐字这个飞跃来完成的，以文字的音乐性来加强声腔的音乐性。台词的升坠抑扬与声腔乐曲关系密切，对审音用字十分考究，要紧处往往一个字要几经改易，以求完美。中国的诗词歌赋都是歌唱体，音谱歌法早已失传，但因为词的文字声调表现音律，它使字声组合和谐协调，即使无谱可依，唱读起来依然铿锵悦耳，这就是汉语的“美”。秦腔遵循陕西人的语言特点，通过历代艺术家的长期舞台实践，经过无数前辈艺人的积累和研究，逐渐形成了一整套有丰富艺术效果的秦腔声韵系统。这套比较完备的秦腔声韵系统，丰富了秦腔声韵艺术语言的规律性，秦腔艺术家们奉为圭臬，秦腔的韵味就是这一套语言系统的充分展现，把汉语语音的音乐性特质充分发挥了出来。
“没有语言美，就没有戏曲的声腔美。失去了以语言为标准的声腔老一辈艺术美，就没有中国戏曲！”专家们把腔和字的关系作了精辟的论述。字与声的结合，是艺术与技巧的统一，所以在秦腔演唱中，演员的咬字吐字就是一个特别重要的基本功。 字与声是血与肉的关系，咬字不准，腔就难圆。所以早有“字领腔走，腔随字行。只能以字领腔，不能以腔盖字”的说法。这是中国民族戏曲声乐特有的规律，只要我们真正领悟出它的真谛，就找到了技术的切入点。
要掌握咬字吐字的技巧，必须了解汉字的结构特征，然而语言学是一个专门的学问，我不懂也不敢奢谈。要专门说明字与声的关系，这里仅用几个例子，与大家一起探讨。
一、日常生活中的每一句话，都是由一个个词连接构成的。每一个词又是一个个字构成的，一个字为一个音节，每一个音节里又包含一个或几个音素，音素是语言里最小的单位，音节则是语言的自然单位。比如“想”，单字即为一个音节，它的就叫音素，第一个拼音字母“ｘｉａｎｇ”叫子音，“叫介音“为字母“ｘ”ｉ”ａｎｇ”母音，这个音素即为一个音节。我们习惯上把这种字音结构称为“字头、字腹、字尾”。陕西人的语言习惯一般速度较快，读音时直短促，字音直起直落，又是高喉咙大嗓子，因此生活语言显得缺乏音乐性。我们注意到这种语言习惯的不足之处，就会有利于对艺术语言的分析，并掌握它的规律。
二、艺术语言是生活语言的升叙事性的华。在演唱中，凡抒情性、慢板，咬字吐字为“分解式”的拼读。有的和拼音读法相似，但出于声乐方面的考虑，要求字与声成为艺术和技术的融化体，因而由存在近似拼音的“声化韵”，与“反切”读音接近。这种拼读式的咬字吐字既把字与人体发声的特点紧密连接在一起，又能充分表达剧中人物的思想感情，还能把字音字义用艺术的手段交代清楚，并以浓厚的韵味，烘托了艺术气氛。
