张新华（1918-1996）是正俗社的学生，曾用名张正麟。从他所演的很多秦腔小生戏可以看出，他的教练是一位功底深厚、技艺高超的秦腔高手。他一生专工小生行当，从少年演到年过古稀。五十多年来，他在日常生活中、在舞台上给人们和观众留下的鲜明形象是风流潇洒，风度翩翩。在小生行当里，他文武兼备，雉尾生如《黄鹤楼》之周瑜，《辕门射戟》《凤仪亭》之吕布，《苏武牧羊》之李陵等。除舞姿飘洒，翎子功得意之外，还注意人物性格的刻画，体现出各自特点。他尤擅扇子生，排演许多好戏，如《游龟山》中的田玉川，《西厢记》中的张珙，《梁祝》中的梁山伯，《法门寺》中的傅鹏等。
张新华在解放以前就排演了各种不同类型的许多小生戏，在同年龄的演员（如杨令俗、郭朝中、徐抚民、庄正中、萧润华、苏哲民、苏育民、严辅中等），或较他年龄稍长的康顿易、靖正恭、沈和中等数量可观、技艺出众的小生群里，他不甘人后，努力学艺，坚持不懈练功排演，五十年不间断地进行艺术实践。同这些人逐个比较，他在舞台上献艺的时间最长，演出的剧目最多，说他艺术青春长在，是对他从艺生涯的公允概括。
我从他1949年加入尚友社后便认识他，直到他一年前患偏瘫症为止的四十多年里，他好像永不显老似的，每次相遇，总是胸脯挺得直直的，脸上泛出健康的红晕，谈笑风生，神采奕奕。就在这次患病之前，虽然年愈古稀，却经常参加演出，有时还演舞蹈性极强的《辕门射戟》《黄鹤楼》等戏。在舞台上，不知底细的观众，怎么也想不到他是个古稀老人。张新华之所以能够连续五十多年献艺不辍，原因无它，就是他业精于勤，勤于艺术实践，数十年从不间断基本功锻炼的结果。
戏曲界有一句行话叫“曲不离口，拳不离手”，就是说艺人只有勤学苦练，才能有所成就。张新华的一辈子，可以形象地用这句话来概括。他是完全投入到自己的职业中来，即使已经退休，依然练唱腔，练说白，打拳练功，一如既往。西安市离退休的戏曲演员组织了一个老年人文艺协会，经常组织演出。他和乔新贤、李正华、杨金凤等年事已高的老艺人排戏、演戏，他们都酷爱自己从事了一辈子的戏曲事业。张新华华美丽《十八相送》
张新华的身体一直很好。青年时，翩翩少年；中年时，雄姿英发；老年时，老当益壮。充满青春活力，演戏得心应手，就因为他一辈子坚持艺术实践，“曲不离口，拳不离手”。他的实践，对热爱戏曲的青年演员是很有借鉴意义的。
当年，张新华的戏演得那么好，创造了不少鲜明的舞台形象，成为独具表演风格的著名演员，单靠唱和做是不够的，必须具有艺术才华，而这种才华的获得和发挥，是要靠较高的文化素质来保证的。张新华的小生戏，往往体现出一种难以言状的灵气。通过分析和长期了解，我认为这与他勤于文化、理论学习极有关系。他勤于学历史、学语文，勤于涉猎一些与他所排演的历史戏有关的书籍。他比其他个别文化很低的老艺人优越之处，就在于他能够非常用心地钻研所排演的剧本，尽可能多的、深的了解所担任的角色的性格，所唱的台词的含义，力争把自己从死背台词的老办法中解脱出来，做到能够分析人物，体会感情。所以他在解放以后所演的戏，不论是从前老师教的或新排的，都能明显地看出，是经过他理解和消化了的，这也是他比一般文化低的老艺人高出一筹的地方。他重视文化、理论知识的学习，则又是一条值得总结的经验，尤其是秦腔这个剧种的经验。
未能料想得到的是，在五年前，这样一位年近七旬却挺胸直背疾行如飞的老小伙，却患了严重瘫痪症卧床遭受疾病的折磨。只有在这时，细细回顾他在舞台上所展现的一切，才痛切地感到我们失去了一位难得的秦腔艺术家，我们再也不能欣赏他那风流飘洒的表演，流畅酣美的唱腔，舞台上从此绝迹了他所创造的田玉川、张君瑞、李陵、吕布等艺术形象。
张新华的可贵之处是多方面的。他驰骋戏曲舞台半个世纪，当然这首先是他身体健康，天假以年。但是如果没有他执着于戏曲艺术的精神，数十年从不间断地苦练基本功，他可能早已背驼腿蹇步履蹒跚了，哪里还能依然如翩翩少年献艺于红氍毹之上。行家们无不赞叹他勤学苦练的精神，换来了舞台上的青春永驻。我以为这种精神，在当前弘扬民族戏曲艺术，激励青年人热爱民族艺术、立志为繁荣戏曲而献身是有启迪作用的。
由此引起了我深深地思考：在老一辈的秦腔艺术家中，如苏哲民、苏育民、康顿易、靖正恭等，他们在解放前的生活境遇都十分清苦，甚至有时要饿其肌腹、遭受冻馁，但他们从艺的意志却丝毫没有动摇。基于此，他们终于都在艺术方面获得显著的成就，成为观众永远怀念的艺术家。张新华便是突出例证。他除了想他的戏以外，对什么都非常淡漠，从来不为衣食住行而操劳。在岗时，一心扑在戏上，退休了，还加入了老年人文艺协会，仍忘不了要演戏。戏就是他的一切，戏就是他的命根子。尽管他演了一辈子戏，也没有给他挣下什么家当，尤其是在剧团处于极不景气、经济收入十分拮据的情况下，连药费的报销都极端困难，他仍然无愧无悔。这种献身艺术的精神，难道不值得效法吗？
张新华作为演了一辈子戏的名演员，够得上是“声振遐迩”，他拥有一批热爱他的艺术的戏迷。但就他本人讲，他从来不以名演员自居，这种品德既是自然的，又是可贵的。君不见，许多戏曲界的所谓“名演员”，为了争名誉争职称，不惜蝇营狗苟，又谁料，即使争到了高职称，由于名实不副，观众还是不买你的账。张新华心里就只想着勤学苦练。“曲不离口，拳不离手”，本本分分地演好戏。由于按政策规定，不给他们这拨人评职称。因之他的头上没有国家X级演员的桂冠，他也没有因此而烦恼过。然而人们是不会忘掉他的。有他舞台艺术生活五十年的辛勤作证，有电台为他所录的秦腔剧目作证。君不闻，广播里不是仍然播送着他和华美丽唱的《十八相送》、他和李爱云唱的《楼台会》、他和苏育民唱的《苏武牧羊》、他和肖若兰演的《洞房》吗？
谨以此短文，悼念秦腔艺术家张新华先生！
张新华《黄鹤楼》
作者:
田滨，生于1931年，陕西合阳人。已故戏曲评论家。曾任陕西人民广播电台文艺部副主任，陕西电视台主任编辑、调研员。广电奋斗一生，任编辑、记者四十年，采访过全国上百个戏曲院团上千名演员，录制了一批名老艺人的珍贵录音录像资料，撰写戏曲评论稿件500多篇200多万字。出版有戏曲评论集《老树红花》《戏海骊珠》《梨园情思》，与静波、王思智主编《西安三意社演艺100年纪念文集》。
