艺术来源于生活，来源于基层劳动人民普普通通的劳作生息之中，在长期的劳动生活中，创造出了戏曲、音乐、舞蹈、绘画等艺术。其中京剧艺术与囯画和中医一起被称为三大“国粹”。

戏曲艺术在诸多艺术门类中乃至在我国民族文化中，占有相当重要的位置，它的群众性和艺术性影响深远。

中国传统戏曲的群众性

戏曲艺术之所以在我国民族文化中占有如此重要的位置，其主要原因之一是来自于它的群众性。戏曲艺术有着广泛的群众基础。

我囯是一个疆域宽广、幅员辽阔的国家，在戏曲艺术产生、形成和发展的历史时期，由于社会生产力落后、经济不发达等原因，各地域之间人们很少交流，形成了“三里不同音”，“五里不同语”的语音各异的状况。

这种语音种类的繁多现象，是产生诸多戏曲种类的基础。戏曲的唱来自于日常的"说”，声腔旋律的基础来自于语言的音调，在各地语音基础上产生了各地的戏曲声腔。

就梆子腔而言，产生于我国西部，“东柳西梆”传到山东，结合山东的语言成为山东梆子。传到河北，结合河北的方言成为河北梆子，同样道理相继产生了河南梆子、山西梆子。再细分，山东梆子又有莱芜梆子、枣庄梆子。河南梆子又分豫东梆子豫西梆子都是梆子声腔，但都各具有鲜明的地方特征。

另有各地方的地方戏曲：江浙一带的昆曲、越剧、山东的柳子、吕剧、上海的沪剧、广东的粤剧、湖南的湘剧、湖北的汉剧、楚剧、四川的川剧、北方的秦腔、评剧等。

从大的特点上看，南方的戏曲唱腔细腻、委婉，善于表现南方人风流蘊藉的性格特点。北方的戏曲唱腔高亢嘹亮，以秦腔为代表，表现出了北方人朴实、豪放的性格特点。

各地方的人民群众喜爱当地的戏曲艺术，这是戏曲艺术群众性很好的说明。

中国传统戏曲的艺术性

戏曲的艺术性应该从几方面来了解，戏曲艺术具有综合性的特征。它包括戏曲文学（剧本)、戏曲音乐（唱腔音乐、伴奏音乐)、美术、舞蹈。

艺术源于生活高于生活。戏曲剧本不是生活原貌的再版，而是生活中典型环境、典型情节的表现。是塑造戏曲舞台人物形象的基础。戏曲音乐既是音乐又不同于其他门类的音乐。它不注重塑造音乐形象，但又有各自不同的音乐形象（现代戏中有塑造音乐形象的尝试)。

它注重的是服从服务于人物形象的塑造。美术、舞蹈都一样，都是为塑造典型环境、典型情节中的典型人物形象服务。

戏曲艺术具有虛拟的艺术特征。一出戏在两个小时的时间里所表现的故事情节不止是一两个小时之内的事情，它可能表现一天、几天、数月、多年之事而且也不只是在同一场景里。不可能把生活中的原景原原本本地堆砌在舞台上，因此产生了虚拟性的表现手法。通过演员的表演，表现出人物梳妆、开关门、骑马、坐轿、行路、到达新的场所等。同时舞台上的时间和空间都是灵活的。几个旗牌转一圈，而代表了千军万马，行了数十里乃至千儿八百里路。这种虚拟性被人民群众所认可、所欣赏。

戏曲艺术的程式性是戏曲艺术的又一大特征。武将的“起霸”，女将官的“趟马”，表现群体战争的“对打”，都形成了一套套完整的表演程式。观众在欣赏程式表演中欣赏演员形体动作的协调美、韵律美等。形成了戏曲表演艺术鲜明的特色。

戏曲种类的划分是以戏曲音乐（包括唱腔和打击乐)为分水岭的，这也是戏曲艺术的一大特征。戏曲音乐的不同，决定了这一剧种艺术的特点及不同剧种之间相同人物行当的表演艺术的区别。

越剧青年行当的风流倜傥、川剧小花脸的幽默可亲可爱、京剧帝王将相的气势恢宏，都是由戏曲音乐的音乐风格表现出来的。

戏曲艺术由劳动人民创造，由戏曲工作者发展提高，走过了一条由低级到高级、由幼稚到成熟的发展道路，形成了后来的戏曲舞台上百花纷呈、绚丽灿烂的局面。同时也培养造就了代表各剧种的一批优秀表演艺术家，河南梆子的常香玉、越剧的袁雪芬、粵剧的红线女、汉剧的陈伯华、评剧的白玉霜、吕剧的郎咸芬等，就是各剧种的优秀代表人物。

我国的戏曲艺术等同于西方的古典音乐和歌剧，既是民族的，也是世界的。戏曲艺术走向世界任重而道远。这方面的工作一定要认真去做。西方古典音乐在我国被越来越多的群众所接受，但愿通过我们的努力，戏曲也被越来越多的西方人接受。

来源：齐鲁艺苑

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